타이안 뉴스: 무형문화유산을 “깊은 곳에 숨겨져 알려지지 않은 상태”에서 “일반 대중의 집으로 향하게” 만드는 것은 언제나 문화 전승이 직면하는 과제였습니다. 최근 몇 년 동안 산동성은 “창의적인 변환과 혁신적인 발전”을 지침으로 삼아 일련의 생생한 실천을 통해 무형문화유산의 보호와 활성화에 대한 유의미한 해답을 제시해 왔습니다.태산 피영의 현대적 재탄생부터 비성 도목 조각의 산업화에 이르기까지, 그리고 ‘산동 수제’의 체계적인 발전에 이르기까지, 문화의 ‘두 가지 창조’(문화적 혁신과 활용)는 실질적인 행동을 통해 다음과 같은 점을 증명하고 있습니다: 무형문화재의 생명력은 ‘사용’에 있으며, 그 미래는 ‘창조’에 있습니다.
‘장인정신’에서 ‘산업’으로의 전환은 창의적 전환의 핵심 논리입니다.
무형문화유산의 창의적 전환은 전통 기술을 현대적 수요에 맞추어 문화적 가치를 시장에서 높이는 것을 본질로 한다. 국가급 무형문화유산인 태산피영극은 ‘태산전설’, ‘봉선대전’ 등의 현대극을 혁신적으로 개발해 태산 문화와 현대 광영 기술을 융합하고, 극장, 문화창의, 체험학습 등 다양한 형태를 통해 단일 공연에서 종합 문화산업으로의 전환을 실현하고 있다.페이청의 복숭아나무 조각 기술은 끊임없이 혁신을 이어가고 있으며, 전승자들은 치사파란(掐絲珐琅)과 같은 기술을 접목하여 ‘악기를 제거하고 복을 가져오는’ 문화적 핵심을 유지하는 동시에 현대적인 미적 감각과 실용성을 더했습니다. 이를 통해 ‘불을 지르는 것’을 ‘부를 얻는 보물’로 바꾸었으며, 연간 매출액은 20억 위안을 돌파하여 전국 시장의 80%를 차지하고 있습니다. 이는 ‘무형문화유산 + 산업’의 상승 효과를 생생하게 보여줍니다.
‘병물’에서 ‘숲’으로의 전환은 체계적인 생태계 구축을 의미합니다.
타이산 피영과 페이청 도목 조각의 성공은 결코 우연이 아니다. 이 뒤에는 산둥 문화의 ‘양창(兩創)’ 전략이 체계적으로 뒷받침하고 있다. 2022년에 시작된 ‘산둥 수조(山東手造)’ 프로젝트는 ‘무형문화재 공방 + 창의 산업단지 + 전자상거래 플랫폼’의 3단계 체계를 구축해 무형문화재 산업의 건강한 생태계를 조성하고 있다. 린이 랑야 고성은 전통 기술을 문화관광 산업과 깊이 융합시켜 단순한 ‘한 편의 연극’에서 몰입형 문화 체험 공간으로 업그레이드했으며, 웨이하이 원덩은 ‘체리 축제’ 같은 민속 행사로 무형문화재와 농촌 관광을 유기적으로 결합했다.이러한 체계적인 배치는 세 가지 측면에서 나타납니다. 첫째, 정책적인 측면에서는 무형문화유산 보호를 농촌 활성화 및 산업 업그레이드 계획에 포함시키고 있습니다. 둘째, 플랫폼적인 측면에서는 무형문화유산 창의 산업 단지와 디지털 전시 센터를 구축했습니다. 셋째, 시장적인 측면에서는 우수 제품 선정 등의 활동을 통해 시장 경쟁력이 있는 무형문화유산 브랜드들을 육성하고 있습니다.
‘보호’에서 ‘능력 강화’로: 무형문화재의 지속 가능한 전승을 위한 메커니즘 혁신
무형문화유산의 전승은 오랫동안 '좋은 평가는 받지만 시장 반응은 부족하다'는 골칫거리에 시달려 왔다. 정부 보조금에만 의존하거나 전승자의 정서적 열정만으로는 지속하기 어렵기 때문에, '보호는 중요하지만 발전은 소홀히 한다'는 전통적인 사고방식을 극복해야 한다. 빈저우의 초류편(草柳編)은 '기업+협동조합+농가' 모델을 통해 주민들의 소득을 높이고, 젊은이들이 손길을 맡기도록 유도하고 있다. 차오현의 목조각은 디지털 박물관, VR 체험, 온라인 교육 등 디지털 혁신을 통해 전승의 시간과 공간적 제약을 깨고 대중에게 다가가고 있다. 문화 자원이 발전 동력으로 전환되면, 종사자들은 '이해하고, 기대하며, 수익을 얻는' 상황이 되고, 무형문화유산의 전승은 '혈액을 주는' 상태에서 '혈액을 스스로 만들어내는' 상태로, '보존하는' 데서 '살리는' 데로 전환된다.
‘국내’에서 ‘국제’로의 확장은 문화 창조의 새로운 국면을 열고 있습니다.
산둥성의 무형문화유산 혁신 실천은 늘 열린 마음으로 나아가고 있다. 니산 세계문명포럼 같은 국제 교류 플랫폼은 무형문화유산이 세계에 진출할 수 있는 창구를 제공하고 있다. 지보 도자기는 전통 유리공예를 이탈리아의 디자인 철학과 결합해 동양의 정취와 국제적 미학을 갖춘 작품을 선보이고 있으며, 칭다오의 조개기공 기술은 국제 주얼리 브랜드와의 협업을 통해 전통 공예에서 럭셔리 제품으로의 전환을 이뤄냈다.이러한 개방적 혁신은 제품 수준뿐만 아니라 인재 양성 체계에도 깊이 반영되어 있습니다. 예술 대학들은 무형문화유산 관련 혁신 과목을 개설하고 국제 디자이너들을 초빙하여 교육에 참여시킴으로써, 전통 기술을 이해하면서도 국제적인 시야를 갖춘 복합형 인재들을 양성해 왔습니다.
문화유산이 시대의 맥동 속에서 영원히 살아남을 수 있도록, 산둥성의 문화 '양창(兩創)' 실천은 명확한 길을 보여주고 있다. 혁신으로 전통을 활성화하고, 디자인으로 가치를 높이며, 산업을 통해 전승을 가능하게 하고, 개방으로 시야를 넓히는 것이다. 무형문화유산이 현대 생활에 진정으로 녹아들고, 시장 수요에 부응하며, 기술 발전을 품을 때, 중화 우수 전통문화는 새로운 시대에 더욱 찬란한 빛을 발하게 될 것이다.
